1)从色彩的冷暖来观察和表现
宇宙万物的色彩变化极其丰富，有些色彩甚而很难叫出它们的名称，有些人往往把这些很难叫出名称的色彩都统称为中间色，中间色实际上是研究色调的一般称 呼，比较笼统，这不是认识和表现色相的方法。我们认识色彩的色相可分为两大类别，就是暖色或者是冷色，或是倾向于冷还是倾向于暖。因为色彩实践中单纯的中 间状态不可能存在，即是十分微妙的色彩与周围邻接的颜色对比之下，也都有他的冷暖倾向性，这种矛盾的斗争，使画面产生生动、真实而具有变化的统一效果。冷 暖的配置当然不是主观的决定，这是和天光、阳光或是灯光有直接关系的，例如冬天的阳光照在白雪上，雪的亮部就形成了乳黄色的暖调，而暗部是很明确的蓝紫灰 的冷调。室内天光的反射，使静物亮部产生冷调，而暗部却形成暖调。由于这种对比，互相加强了色彩效果。我们拿一块冷暖调子不太明显的灰颜色放在红色旁边， 灰色就有冷的倾向，如放在蓝旁边，灰色就感到暖了。因而在强烈的对比中间注意灰色的配合对画面可以起很好的效果，使冷暖色更具有特性，而且加强了色彩的丰 富感。对冷暖色(也就是补色)的运用，在有些情况之下要注意面积大小的配置，如红绿色是补色，同样大小的红绿放在一起就很不舒服，如果绿色大，红色面积 小，或者是色度不同，就显得适当、协调、万绿丛中一点红就不会媚俗。当然在大自然中的冷暖色的变化还很复杂，如冷调子中也还包含了不同成份的细微的冷暖斗 争，而暖色中也同样如此。如前面例举的阳光和雪，雪的暗部所形成的蓝紫灰是冷调，但由于周围颜色影响，以及冷色本身客观存在的色粒斗争(如冷色中也有部分 暖色，以加强冷色的特性)，因而总的倾向虽是蓝紫灰，但其中分析起来还有青紫与红紫，青与紫等等不同冷暖感觉的矛盾，这样不会破坏色相，而是使色相更具有 丰富性，使色彩更活跃起来。如果在调色盒内过多地来回磨擦，这块色相虽然非常匀称，但其中丰富的色粒斗争就随之消失，会使色彩失去生动性。因而我们在用笔 的时候，对有些地方就需要用笔尖多碰几种颜色，不要调匀，这样画上去可以使笔触有冷暖渗化而透明的效果．使色彩更丰富起来，例如发冷的高光，阳光作业的最 亮部份，或者是地面等等常有这种需要。
一幅画面由于固有色及受光面积的大小不同，因而有时暖调变成主要的色调，或者是冷调变成主要的色调，作画开始时就要抓住这种主调，有意识加强画面的色调效果，使主题精神更为明显。
找出冷暖，从冷暖分析，这个规律可以帮助我们培养锐敏的色彩感觉，但是也不应当把这些规律看成是死的教条，色彩感觉是在频繁劳动中锻炼出来的，应当相 信自己的眼睛，必要的时候我们再用冷暖来检验，灵活应用。理性的色彩分析固然必要，但感性的色彩知觉往往是写生活动时迫不容缓的。
2)从色彩的纯度对比来观察和表现色彩关系。这就是研究鲜明的色彩与灰色彩的对比，或者是灰调色彩相互之间的纯度差别的对比，及鲜明色彩相互之间的纯度差别的对比，我们要加强或是减弱这种对比关系，都是色彩方法中很重要的问题。
初学水粉画一般容易把所有颜色画得发灰，这种发灰不是灰色，而是脏。其中一个很重要的原因就是不注意色彩的纯度，比如说：画幅中有许多应当鲜艳明快的 色彩纯度减低了，调合了过多的白色或是色度灰暗的色彩很容易有如上现象，使画面的整个调子低沉下去。例如一张灰调子的雪景，如果有几个色彩鲜明的小色块， 可以使这个画面生动起来。使灰色更灰，使鲜明的更鲜明。夜景的灯光也如此。往往由于纯度对比而使明暗度也加强了．如黄色与紫灰色放在一起，就可以使性格不 显著的紫灰色显明起来，如把纯度相似的色彩如黄与橙配置在一起，又可使性格很强的颜色相互变弱了。在水粉画中更应当发挥这一特性，因水粉颜料纯度很高．非 常鲜明，比水彩与油画颜料都要艳丽，因而重视纯度对比的关系，可以使水粉画产生极其强烈而又有变化的色彩效果。使画面更响亮更活泼。当然。但不是画面多用 鲜明色彩就可产生艳丽的效果，也还是靠对比，否则容易单调无味，大片灰颜色中即是有较小块的色彩纯度高的颜色同样是响亮和鲜明的。相反地．在画面中充满了 跳跃热烈的色彩，如有一定的灰颜色在里面，会使画面更为热烈，更有变化，使色彩稳定地适应在这个特定的色调中。如中国建筑的彩画，以及北京天安门的城墙， 土红色的墙面与黄色琉璃瓦之间一条浅灰色的细边线，就显得庄重而秀丽，纯度对比在其中发挥了一定作用。 河南艺术网
我们在观察灰调色彩的纯度或者是冷暖关系的时候，一个很重要的经验是观察这块色彩中所含有的黄色成分的多少，绝大部份的色彩由于阳光、环境等等影响， 它都会含有一定量的或者是极其微弱的黄色成份，它会增强色彩的透明感。为什么呢?因为在暖色中黄色好似是冷暖的过渡，柠檬黄就偏冷而中黄土黄又偏暖，这种 色彩的纯度与大红不同，白色中加一点大红就沾染很大，加一点黄的变化却极微弱，因而从灰调子中观察所含黄色成份会加强我们对色彩的认识能力。善于辨别灰色 之间的纯度、冷暖，我们观察色彩就达到深入的地步了。要善于微调，才能深入。
3)从色彩的明暗对比来观察与表现色彩：
色彩的明暗对比关系这就是色彩的黑白关系，我们要从明暗对照的基本关系上来认识色彩并置方法的效果，不重视明暗而单纯追求色彩变化就会丧失形体、结 构，甚而容易产生色彩的错乱。在观察对象的时候，我们一开始就会观察到色彩所体现的明暗关系。为了要很好地表现物体的质感、空间、体积，从明暗方面来研究 是很重要的，明暗的处置对整个画面的构图也是有直接作用的，对色块的布置也有重要影响；如画面发闷、轻浮等等与明暗都有关系，上面所有的色彩规律都是互为 因果的，比如黑色旁边放上白色，黑就更黑白就更白，而且黑白密接的边缘部分，对比就更强，比如阳光投射在一座白色的墙上，我们来分析这座墙头由于阳光而产 生的阴影是非常有趣的。阴影与白墙产生了强烈的对比，阴影与白墙相联接的地方对比更强，所以在视觉上就看到投影的边缘好似有一条较重的线，这就是明暗对比 的结果，我们画外光肖像时也有这样经验，如带了帽子坐在阳光下。帽子投影的边沿也有这条深线。实际上投影最暗的地方应当在距离物体最近的地方，越近越深， 越远越淡以至消失。从这里也可以看到明暗对比所产生的效果极为重要，给画面会带来很大的力量。
每一种颜色里所含有的黑色或白色的成分都不一样，因而有明调或暗调的差别，这种明暗调子的变化是极其复杂的，每种颜色从浓到淡，从深到浅的变化也是无 穷的，认识色彩时首先感觉到的也就是这种深浅，比如：一张风景画画好之后，感到色彩比较暗淡，其中一个重要原因，可能就是明暗对比不够。有时往往把树干的 投影在色彩上加强，把地面或天空改暗或加明。画肖像时也往往加深头发。加强暗部或是加强高光等等。有时相反，如表现雾天，色彩极其调和，明暗对比很柔和， 如果明暗对比过于强烈就会破坏了调和而滋润的境地，因而重视明暗对比不仅是画面效果问题，也会影响到客观事物的精神状态的描写。
