二、写生的方法随着各人实践经验的丰富是会改变的，所谓熟能生巧。因此谈方法应当是抓住几个关键，避免泛论。
1．构图：
无论静物、风景、人物画都有构图的要求，这不仅是美的法则问题，而且也是体现作者对客观事物的感受的形象化。这包括了每一个人自己的审美观、构思和组织能力。
中国的传统绘画特别讲究构图的学问，我们要在进行习作的时候就开始重视构图的选择和研究，来培养和启发我们的构思能力，这和创作的关系很密切。否则，容易把水粉画仅仅看成是一种技术学习，而把基本练习与创作的关系对立起来。
中国画的经营位置、布局、章法、其目的亦在于意匠、意境的探索。齐白石画的两只小鸡就好像在说话，画两支兰花题曰“对语”。古人画树也如此，一大加一 小是“扶老”，一小加一大是为“携幼”，老树须婆娑多情，幼树窈窕有致，群树有如人之聚立，互相顾盼，充满了对生活的真情，有健康的情趣。对客观事物的艺 术处理应当在写生中培养起来，“江山如画”就是说构入画面的景象应胜于自然，构图是有决定作用的。中国画在构图法则中所说的宾主呼应、虚实、藏露、简繁、 疏密、参差等等，是非常重要的构图法则，也就是变化与统一的法则。研究这些道理在写生时就不会无的放矢，而是目的明确，各有取舍。郭熙说：“远望之山取其 势，近看之山取其质。”这绝不是自然主义，而是更概括的取其精华了。唐代王维在山水论中说：“观者先看气象，复辨清浊，定主宾之朝揖……”。从画整体出 发，定出主次。这都是水粉画写生要义。
当我们在构图的阶段，一定要对物象进行分析研究，什么地方是我们要强调的，什么地方是须要省略的，这里包含了作者自己的审美观点与艺术观点。一张画有 一定气氛还不够，一定的思想意境是更深一层的东西。如俄国19世纪风景画大师列维坦的作品，看了之后能使人联想起许多动人的故事，他画了帝俄时代被放逐劳 役的人们所经过的小道，他画了农民女儿为了反抗地主迫害而投河自杀的一条“深幽”，他的“金黄色的秋天”或者是雪景，都充满了抒情诗意，而且激起了人民的 爱国主义感情以及对劳动人民悲惨命运的深切同情。中国画这方面例子更多，石涛八大作品又何尝怪诞?从他们的作品中我们可以看到明末遗老对当时现实不满的高 尚气节。应当研究这些，不要纯粹留恋在技术的一隅，作为艺术学习这仅仅是一个部分。
有了正确的思想，我们也要找出处理画面的手段，比较重要的如：
1)主宾的安排。
2)远近的处理。
3)实体与空间的关系。
每一张构图都有不同的要求，不可死套规律，齐白石在一张丈三长幅中，画幅最下面仅画了三只小鸡，在广阔的空间上边提上一款，这可说是疏可跑马极尽舒畅 的构图。但喇嘛画以及永乐宫、北京法海寺等处的壁画人贴人，一点空处也没有，确是密不通风，这些在构图学上是完全相反的例子，告诉我们作为艺术处理的手法 实在是变化无穷的，但不管疏密如何而画面的结构和组织都达到极其完美而严谨。陈半丁老先生有一次在谈到构图时说“疏不通风，密可跑马”。也就是说：一张好 画，即是构图空处留得很大，但整个说来，仍然是严密的整体。或者；构图极其繁密，但整个感觉并无闷塞，这种疏和密都是有机的，统一的，从构图的巧妙和精到 来说，这是很深刻的见解。齐白石的三只小鸡虽有无穷空间，确可称之为疏不通风，没有什么剪裁的余地，是一个完美而严谨的整体。
