3)归纳色彩的画法。这种画法是进一步地把大自然中的色彩进行归纳和概括，把色彩简化，抓住大的色彩关系，有套色版画效果，装饰性也比较强，在写生的 时候已经带有一定的创造性，在色彩表现方法上有套版的意思，这种方法是与水粉颜色的性能有关系的。用比较少的色彩，去概括自然界中复杂的色彩现象，很重视 分析，概括归纳的过程，可以达到比较简练、单纯的艺术效果。这种方法和创作十分密切，可以作为某种专业基础的尝试。当然也不应生硬地理解这种方法的实用 性，也不要迷恋于表面的美观，更重要的必?须从“表现对象”这个要求出发，这种方法与其说色彩经过了高度归纳和概括，还不如说是物体形象高度概括的结果。 不然的话，画面容易产生匠气。
4)平面画法。所谓平面表现法也就是把自然现象撇开空间观念，而把一切立体形变成面去理解它，和表现它。这种画法也可以叫做装饰画法或者是图案画法。 平面表现法的表现手法和风格还有多种多样。在习作中一般往往是先打小稿，然后加以夸张、减略、变形、以及色彩的设计等阶段，这种画法不必追求一个光源或者 一个透视点，可以根据内容的需要作安排，因此它的优越性很强。平面处理在色彩上对光的理解一般有这样的规律：背光时后景亮前景暗，向光时后景暗前景亮。它 的表现方法也不完全是单线平涂，有时也注意物体的立体感，但这种立体感是不会损害平面的造型的，是抓住了物体本身的立体规律而处理的，而不是完全以外光为 依据。这种画法装饰性很强。
除以上所述，水粉画的表现方法还很多，比如把蛋白渗和颜色内绘制，是一种很适宜作壁画的水粉画方法，这种效果类似油画，色彩透明光泽，而且胶着性很强，经久不蚀。
上面约略地介绍的几种方法很不全面，但无论方法如何，其目的还在于更完美地表现对象，要表现对象的内容、精神，也就是表现其思想，要表现客观对象的美 和它的生命力。西画的灭点透视为了表现自然的真实，中国画为了更充分表现对象的各个要求却打破了灭点透视而创造了散点透视，所谓“咫尺之图，千里之景，东 西南北，宛尔目前”。又如画屋舍要同时“见其中庭及后巷中事”，没有特定的处理手法很难表现这样的场景。我们强调了方法，还要强调思想的表现，也就是形象 刻画，中国画重神情，也就是说，首先必须忠实于客观事物，顾恺之的人物画就有“神寓于形”、“以形写神”的特点。明末画家石涛说：“山川使予代山川而言 也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也”。石涛肯定了艺术创作的来源，首先是来自生活，生活给作者以“代表”之力 量，而且要相互“脱胎”，最后达到两者相互融会即神遇迹化的境界，好的作品都要忠于生活，但又是更典型更完美的创造，这一点是任何艺术不可例外的。
2。用笔及结构：
这一小节讨论如何用笔来表现对象，用笔是和结构密切联系的，不是目的，而是表现对象的手段。六法中有一法叫“骨法用笔”，水粉画应特别重视用笔的锻炼。“笔以立其形质．墨以分其阴阳”，片面追求色彩不重视形质是不好的，不研究色彩以难分其阴阳，这两者是统一的。
从中国书法来研究用笔。可以更好地理解闲笔的重要性。俗语说：“工画者都善书”，这句话虽然不十分全面，但也说明了我国的书法能够锻炼对于线的认识和 运用。训练比例观念，以致形式感的和谐和感受。中国的书法和绘画下笔都难改动，因而在高度的艺术提炼的基础上必然重视用笔，讲究立意。所谓“骨气形似皆本 于立意，而归乎用笔”，这是水粉写生中应当很好向传统学习的。
书法中的许多用笔道理，还不仅仅是用笔技巧的讨论，它往往联系到形式法则上—些重大问题，比如变化统一的法则，如书法中字的造型和用笔讲究平、圆、留、变，这就联系到写生构图和用笔的学问。
