“平’’即平衡的道理，即点、线、面整体的统一，原指字的笔划布置结构。“圆”，中国讲九宫八面，字要有空有实，八面俱全，气到力到，面面威风，九宫 是向心的，八面是离心的，圆即离心和向心的统一，讲九宫八面也是避免分散和局促不展。实际上，这联系到我们的造型和用笔。“留”主要是对精神而言的，它是 存在的意思，如颜真卿的字，他用笔是由点来组成线的，很着重质感的追求，我们写生中应当有这样的要求，有些物象用笔要注意巧，速度、流畅；有些就应当拙， 缓慢而结实，片面流畅会华而不实的。中国画这方面的经验极其丰富，如“山水用墨须毛，毛者气古而味厚”，我们有时不理解这种道理，所以在表现方法上都流于 公式，缺少对自然的研究，或者是大笔一挥，盲目追求气势，实际上表现力很差，我觉得最重要的原因，就是不重视“用笔”。
物体的前后不同，质感不同就应当有不同的笔触，有些要加强塑造力的就可用平顶笔，有些纤细的就应当用小笔，用笔的气势和物体的组织都有很大关系。水粉 画无论是立体画法还是平面画法。都是十分讲究用笔的。讲究用笔还可以锻炼全面的观察习惯，一笔能解决形、色、体最好，有时画子几十笔也未必表现充分，这与 观察理解关系很大。有时我们觉得一张画画得很不错，但总感到不大爽快和准确，似乎很吃力。这就是不重视表现的技巧，这也会影响画面的耐看，也会影响画面的 艺术质量。在风景画中特别是画树，最能看出用笔的态度和用笔的功夫，把这个问题提出来以引起大家对用笔的重视，也是共勉。
四、色彩学对大自然中的色彩现象作了许多极其细致的科学分析，但是，为了把一些主要的问题更突出地进行研究，因此本节除简要地介绍一般色彩学的术语常 识而外，将重点研究色彩实践的几个重要规律，如色彩的冷暖对比规律，纯度对比规律，明暗对比规律，这些规律的理解和运用，对水粉画写生是极其重要的。
1、关于色彩学的一般常识：
从红、黄、橙、绿、青、紫六种标准色相互调配的结果，会产生红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫六种中间色或推至上百万种为数惊人的色彩，在色彩学上把这种色彩的区别叫做色相，培养识别色相的能力是表现色彩的关键。
上面说的六种标准色的色彩明度是不同的，黄色最强，紫色最弱，每种色彩的明度都有不同，或强或弱，这种明度的强弱就造成了色彩的明度对比。
从冷暖来看，有些色彩的冷暖区别很明显，如黄、红、橙是暖色，青、紫、绿是冷色，也有些色彩的冷暖区别比较细微如：黄绿与蓝绿，如红紫与青紫等等，但 每一个色彩都有这种冷暖的现象，或者是冷暖的倾向。冷暖对比也就是补色对比，如三原色中的黄与紫(红加蓝产生紫)，红与绿(黄加青产生绿)，蓝与橙(黄加 红产生橙)这都是补色对比。冷色与暖色相邻时会产生相互斗争而使颜色更鲜明，通俗的说也就是两个性格相反的放在一起，会更加表现出各个性格的特点，这就是 补色对比或是冷暖对比。
色彩还有鲜明色彩和灰调色彩的复杂变化，这就是色彩的纯度，或叫饱和度，也就是正色。在色彩中达到饱和状态(纯度较高)的有鲜红、朱红、群青、柠檬 黄、鲜紫、翠绿等。这些纯度较高的色彩和灰颜色相配列就会产生色彩的纯度对比，如红和灰并列，红色就更红，灰色就更灰，相反相成。
2、关于认识与表现色彩的几个规律：
我们如何从一般色彩的原理而与实践相结合起来，可归纳以下几个方面：色彩关系是从下面三个方面构成的。首先是物体的固有色。固有色在间接光里鲜明，在 直射光底下光线越强固有色会减弱，并且色相也发生变化。反光弱的物质固有色强，如呢料布匹等等，而反光强的物质会受到周围色彩影响使固有色减弱，例如金 属、玻璃等等。固有色在距离视点近的时候较鲜明，距离远的时候就减弱，但一般地说，色彩的变化总是与固有色相关联的。
其次，色彩的变化与光的投射有很大关系，物体受光后会产生明暗与色彩。光有很多种类，但基本上不外于暖光或是冷光，这种光投身在物体上由于不同的空 间、环境，和质感的差别，会形成色彩的复杂变化。第三，色彩的变化与物体周围的色彩影响有联系。因为一切物体都是相互联系而非孤立的，因而观察色彩时，就 要从物体与物体之间的色彩影响来研究，有时这种影响显著，有时这种影响微弱有时影响到局部，有时影响到整体，这都和每个物体不同的吸光和反射光的性能有 关。
如何正确地观察和表现出客观物象之间的色彩变化呢?一般地说，除去色相对比的观察外，可以注意以下三个方面：
