节奏的定义：音的长短、强弱有组织的进行叫做节奏。节奏是音乐在时间上的组织。
节拍的定义：相同时值的 强拍与弱拍有规律 的循环出现。
节奏和节拍总是同时存在。脱离节拍的节奏极少，如散板。
这些都基于对时间的精确感受和控制，节奏比节拍更灵活，但是比例仍然是基于严格的时间控制和布局，这个时间比例是长是短都要感受明确，如果是短长短，那前后两个短要相同或相近，内心要非常明确。
所以音乐家说“音乐是时间的艺术”
“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，每一块砖需要多长的时间是需要反复磨砺的。
节奏感不是凭空而来的，做体操、学游泳、学跳舞都需要节拍，节拍和节奏是两码事，但是同源，不可分离的。我们可以理解为：节拍是每小节的强弱规律，节奏就是每个乐句的强弱规律。节拍是固死的单一强弱规律，节奏是灵动、更庞大的强弱规律。
节奏是一种频率，在这种匀速的频率下所有的耗力都是最自然、最小的，没有良好的节奏感就无法做到轻松，音乐是无法延展的，音乐就是用音符记录我们平时的行为，快速是激动的，慢速的平静或忧伤的，这和我们生活中的情绪是吻合的。而要用主观意识去保持一个稳定的情绪频率就需要借助一个标尺，长期在标尺中放松、均匀，慢慢才能达到身心节奏的均衡。
很多学生弹《哈农》为什么弹的死去活来？因为没有节拍器，没有节奏感的平衡。转到我手上的学生，我首先通过节拍器矫治节奏感，让他感觉如同发呆时候脚的匀速摆动一样，这样耗力就减到极限了。我学生们常常说：“呀！以前我弹连续弹三条，小臂快烧起来了，现在弹十条都没以前那么累！”以前我常笑称有些学生手臂灼热的程度可以让我煎荷包蛋作为教学早点，通过严格节拍器使用以后，如今不用节拍器也能快速就能进入节奏匀速中，但是我仍要求课下要时而用节拍器矫正自己游弋或变型的节奏感。
学生的节奏感为什么不稳？
音乐的核心和美术一样，是玩幻觉。如同毕加索的“立体派风格”和莫奈的“印象派”那样，对于事物的记录产生新的魔术，超越了平面所记录的内容。
音乐中，每个音都有一个流向，就如同我们说：“在——”感觉这个字就是有无限期待跟随其后的，然后我们会听到：“在—— 茫 茫 的 ”，“茫茫”二字有明显的延展感，“大海”是一个单词，“海”的音高要沉下去，显示海的万丈深邃，衔接要流畅一些，按音乐的话说按照这个节奏：
“在- -茫茫的大海上”
“在”—— 3拍
“茫茫的”——每字1拍，
“大海”——两个8分音符，各半拍。
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