主和弦长琶音，是学必须经历的。其练习点主要在于不同调性上的不同位置不同跨度以及大跨度转指的学习。往往成年人学要多练习主和弦长琶音，这是学习即兴伴奏的基础之一，长琶音式的伴奏可使得曲子更加柔和和优美。
那么长琶音的最大难度在于转指，转指是导致长琶音节奏紊乱的最大杀手。其实，长琶音的转指与练习音阶的转指一样，只是跨度更大而已。
一、右手上行(下行更为重要，认真看)
1、转指时，你可以想象你准备荡秋千，看到一个柱子摇摇晃晃的秋千你敢不敢上?显然不敢，怕摔了。转指也一样，你需要把转指时的3指或4指，弹下去后稳定地让手指按到底，不同的钢琴老师有教不同的触键方法，(我有我的，而且有可论证的物理力学原理，不继续深入)，然而最终结果是手指需要牢牢地站稳在琴键上，这是关键。。这样就好比秋千的支柱稳定了。
而绝不能像某些人所说，“ 跳音的短和快速弹奏中某一个音符的短，你可以说在情感上有不同，一个跳跃有活力一个怎么怎么样，可是我告诉你，那只是人的主观情感感受。在声学上来讲，它们就没有什么区别。想想跳音点最普遍的定义：缩短当前时值的一半——是不是最终落实到时间长度上?那和十六分、三十二分这样的在跑动中常见的短时值音符的效果怎么会有区别呢?
换句话说，只要我们弹得足够快，跑动中单个的音时值就会缩短到和跳音的效果相差无几的程度。就好像一个一个的点，当它们沿着同一个方向快速运动时，在我们眼里出现的就是一条线。同样的，我们以弹跳音的感觉来弹跑动中那些短时值音符，也不会显得断断续续。不过，请注意前提条件——速度够快。为什么呢?”
具体为什么，文章最后讲解!
2、此时你的大拇指就好比是个调皮的孩子，在3或4指支柱的支撑下，在下面调皮得荡来荡去(往里钻然后出来，再往里钻然后出来)，“支柱”需要持续有力按到底，因为以它为支点的，切记不要急着去弹下一个音，而是让大拇指荡一会，直到可以轻松地控制它自由地来回摆动，从紧张用力到放松。此时你已经完成音阶的正确转指了。
3、由于琶音的跨度较大，所以哪怕大拇指往里钻荡到最大距离也够不到。此时你的“支柱”可往右略微倾斜，但是弹奏点绝对不能动，最后让大拇指荡进去一定距离就能到达下个琴键的上空，并继续按自己的需求发力触键。
整个过程需要感受力量在每个手指上的转移，做最慢的动作去体会。
二、右手下行(有圆规的拿出来看一看)
1、下行时，大拇指做“支柱”，需要有力地按到底。
2、如果假定是转3指，下行时的转指是3指跨过1指，是吧?!就在这里，学生容易犯错，往往几乎所有的学生喜欢去“瞄”下一个音，为了弹到下一个音而找过去。没错，你现在这样做没问题，但是以后就苦了。(成年人学生只是玩玩而已的，就不需要往下看了)如何需要弹到10级左右的，P=144，1拍4个音，也就是1分钟需要弹144乘于4个音。往往学生就在琶音加速后完蛋。为什么?
因为加速后根本没有时间去找音，那么大的跨度凭什么准?——确定一个圆，由圆心和半径组正。同一个圆半径相等，那么如果大拇指是圆心，下一个音到大拇指间的距离就是半径，你只要控制并确定好你转之前大拇指到3指的距离大致等于大拇指到下一个音的距离，不就好了吗?!
此时还不够，因为大拇指没有准备好做圆心的准备。以下是我国钢琴家刘诗昆老师的理论：大拇指稳定地定在琴键上，转指时大拇指犹如“躲”进手心一样。 其实你在实验时会发现，你的大拇指是在定点动的，只是仍旧站在那个点上而已。
总结一下：圆心+半径+画半圆，就是下行转指的关键。努力练稳后，你尝试闭着眼睛，圆心+半径+画半圆，是不是弹到了?
