学习中，慢弹,是非常有必要的,有些时候,许多老师只说你要怎么做,却不做过多的解释.可能老师是觉得讲多了你也吸收不了,还有就是课时间很短,有些本该需要被放大的问题,枉枉却被缩小,忽略,一带而过.....
我认为,一些较真的东西,是必须把其目的告诉给学生的, 哪怕我们在这上面"浪费"了许多时间 . 而这时的浪费,将会为以后节约许多时间. 例如慢弹, 基本上每个老师都会这样讲,要慢弹, 但不讲其原因的却大有人在.
慢弹,我的理解,实际上是把很复杂的问题简单化, 基本上, 演奏好一首乐曲(这里的"演奏好"是比较难做到的), 是非常困难的事情,弹钢琴有着一个比较复杂的过程. 眼睛要看谱子,耳朵要听自己发出的声音,脑子里又要想这首曲子的旋律,又要注意速度,节拍,表情记号. 深的学生甚至要研究文学,怎样去诠释作品. 而且用大脑支配十个手指干活,这是需要很强的协调性的,这些复杂的工作交织在一起,控制起来是很难的. 那么慢弹, 就是从根源上,把这些复杂的问题分解开了,就象是"方程式",哪怕是简单的"小学应用题", 你需要一个步骤一个步骤的来计算, 否则你是得不到"准确答案"的, 慢弹涉及到所有的技术问题, 所以有一句话是这样说的:慢弹是一切技术的基础.
基本上,慢弹目前对你最重要的目的,是使你的耳朵,能够听清楚每一个音,然后演奏者要辨别这些音的好坏, 音听起来是否够"饱满",厚实, 在部分作品中,当作品要求你用指尖来弹出轻盈的效果,模仿古钢琴的时候. 你有没有做到轻盈,如果没有做到这些,那么加以调整其实无论是快速的曲子,还是慢速的曲子, 想弹好都不是一件容易的事.
快速的曲子,手指是最难控制的, 如果做不到很好的放松,手腕马上会疲劳,四,五指支撑不好,也马上会疲劳.感觉发"酸" . 而慢速的曲子,声音是最难控制的,速度越慢,声音就越容易"发散". 好象话讲不成句子一样. 缺少连贯,整体的感觉.
慢弹,是十分重要的,我通常是一首新曲,双手各慢弹30遍(其实几遍以后我就能合的不错) 但就算我双手很熟了,还是要拆手来慢弹,或者合手慢弹, 目的就是要把每一个音弹清楚,使其听起来更富有歌唱性, 顺便提醒一下,在有两个八度大跳的曲子中, 慢弹大跳的句子时是要有一定弧度的,不要在键盘上直接移过去,那样你快的时候,很容易弹错,因为基本上,两个八度以上的大跳,在快速时,基本上是"肌肉的记忆".所以在慢练时,就要考虑到不要影响原速时的效果. 因为最终还是要原速弹的。
