舒伯特是浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。在他的创作中，艺术歌曲占有非常重要和特殊的地位，并对舒伯特其他形式的音乐作品产生了很大的影响。 伴奏作为艺术歌曲中不可缺少的一个组成部分，舒伯特使艺术歌曲的伴奏具有了丰富的内涵和独特的作用。声乐套曲《冬之旅》的钢琴声部把舒伯特的钢琴伴奏的艺术表现力充分地体现了出来。
《冬之旅》(WINTERREISE)创作于1827年，它与舒伯特的另外一部套曲《美丽的磨坊女》的歌词同出于德国诗人威廉·缪勒(Wilhelm Mueller.1794—1827年)之笔。《冬之旅》的情节似乎也是它的一个延续。主人公也是一位失恋的流浪者，因为他太穷了，被迫离开了他所爱的女人，内心孤独而痛苦。在某些歌曲里，抒情具有深刻的哲学意味。舒伯特称这部套曲是“可怕的歌”，它的基调相当消沉，但具有深刻的时代内容，它所反映的思想正是19世纪20年代奥地利封建复辟时期人民思想情感的体现。
一、作曲家的生平及《冬之旅》创作简介
弗朗茨·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert,1797—1828年)是欧洲早期浪漫派作曲家的代表之一。在他的音乐中，我们可以清晰地感受到19世纪初德奥进步知识分子的苦闷和彷徨，以及于不满现实中仍向往未来的思绪。
舒伯特在1811年开始了他音乐创作的生涯。在他早期的作品中，我们不难看出他音乐中所具有的古典主义音乐传统的痕迹明显受到了海顿、莫扎特以及他所崇拜的贝多芬的影响,这使他力图在创作中延续古典乐派的传统。1817年舒伯特定居维也纳后，没有稳定的职业，他成为一个靠教私人学生、作曲、出售乐谱的微薄收入为生的第一批真正的维也纳“自由作曲家”。生活来源的不稳定、爱情的失意、朋友的离散、疾病的缠绕，给这位稀世之才的一生罩上了浓重的悲剧色彩。复辟的黑暗、世风的腐俗和人情的淡漠，使他感到压抑、悲哀;社会目标的不明确，对“理性”的厌恶，使他沉迷于幻想。因此，虽然他重视古典的形式，但他更擅长于个人主观情绪的抒发。他所处的时代是德国诗歌蓬勃发展的时期，他对诗歌的热爱使他在创作中经常以诗歌作为歌词，他将诗变成了音乐，诉说着他丰富的情感。①作为艺术歌曲之王，舒伯特的歌曲丰富而精美，而他为缪勒的诗而作的声乐套曲《冬之旅》则是他达到的巅峰之作。《冬之旅》由24首结构独立、情节上又相互联系的歌曲组成。描写了一个失恋的磨坊工人在大雪弥漫的日子里流浪的旅程。舒伯特在作品中仿佛看到了自己的影子，于是在作品的创作中倾注了全部的心血。通过这个套曲他表达了自己内心的郁闷、悲哀和孤独感。
二、《冬之旅》钢琴伴奏的艺术特色
声乐套曲《冬之旅》描写磨坊工人遭到他所追求的爱人的拒绝，背井离乡踏上茫茫的旅途中，在冰天雪地里饮尽寒夜北风的滋味。套曲借旅途中所见的景物——沉睡着的村庄、邮站、路旁的菩提树、潺潺的小溪等，来衬托和刻画主人公的心理。宏观地考察《冬之旅》钢琴伴奏的艺术特点，主要体现在两个方面：其一是钢琴伴奏参与音乐色彩的展现和音乐形象的描述;其二是钢琴伴奏对心理刻画和内在情感的暗示作用。本文将分别论述这两个方面的艺术特色。
(一) 钢琴伴奏的艺术特色
1.钢琴伴奏参与音乐色彩的展现和音乐形象的描述
舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏，已不再单是以前那种简单的辅助衬托，而是根据音乐作品内容为表现音乐形象、挖掘诗词内涵的需要来创作。
(1)在《冬之旅》的创作中，舒伯特运用各种音型、节奏、调性变化来营造作品表达内容，展现音乐色彩，刻画音乐形象。在第三首《冻泪》中，钢琴部分用了很多的变化音，来增加作品的暗淡色彩，刻画磨坊工人痛苦无助的心情。在第八首《回顾》中，第一段和第三段，伴奏和节奏、旋律都没有太大的变化，但是通过转调改变了和声色彩，表明了磨坊工人渴望回到旧情人的怀抱，在残酷的现实面前流露出了一丝希望和憧憬。
