五 风景构图速写
前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选 景，经常作取景构图速写练习，是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况：到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了许多路程，在繁复 的自然环境中，仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力，需要以下几个条件：一 是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，帮助提高对自 然风光的感受能力，并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主，也可以 使用一些明暗。构图速写的目的，是为了提高选景构图的能力。所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图 格式多样，可以在水粉写生的前后进行，也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒，可大大提高观察、感受能力，视觉形象记忆能力，想像能力，以及从生活中探 索各种构图形式的能力。图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。
图26 名画家风景构图速写之一
图27 名画家风景构图速写之二
图28 名画家风景构图速写之三
图29 名画家风景构图速写之四
六 外光色彩的特点与规律
从室内写生转入到野外写生，一个比较重要的区别是光与色的明显变化。外光色彩训练，是进入真正的色彩领域的重要转折，丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的 意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言，所以外光写生 练习是学习色彩的一个重要阶段。
外光色彩与室内色彩比较，就可以明显感觉到，外光色彩的明亮与调子的丰富，室内的静物由于器物阴影部分色彩非常浓重，所以色调一般都比较沉暗。
对于色彩环境色的分析，因室内静物占有的环境空间有限，室内墙面的色彩反射比较集中单纯，所以比较能辨别出器物色彩的相互影响，如果是外光景色，色光的 关系就非常复杂。在有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三：一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会 微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏 冷调。如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；三是受光地面的反射，受到这种反 射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；四是物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖 调。如是多云天或阴天，自然景色的色彩关系，就不会像有阳光照射时那样对比强烈，而是景物的明暗与色彩都比较接近，固有色也比较明显，统一感强，整个景色 的近、中、远的层次，色调区别也较清楚。尤其是阴天，色调含灰偏冷，景物形体较单纯清楚，景物的固有色明显。作为写生练习的初级阶段，选在阴天写生，对掌 握画面的整体感与统一关系比有阳光的天气要容易。多云的天气比阴天要明朗，虽然没有阳光的直射，也具有明显的暖调色彩倾向。以上这些现象，通过自己的视觉 感受去辨别，并不难区别。由于气候的多变，有雨、雾、霜、雪等的自然景色，都具有鲜明的调子特征，且色彩单纯统一。如雨天是含灰的蓝紫色倾向的色调；雾天 的形体被融化在雾中，天地一色，色调迷茫含蓄，另有一番意境；雪景是美术家喜欢描绘的景色，阴雪天色调纯净、素雅，晴天雪景，色调爽朗欢畅。总之，外光景 色的色彩，丰富多彩。通过对各种景色的写生，可以大大提高对色彩的观察力和表现力，从而丰富色彩的艺术语言。
对于色光原理的叙述，目的是为了帮助视觉去深入感受色彩的世界，掌握色彩的美。
七 对物象形体与质感的表现
在风景写生中，所描绘的景色十分复杂，当具体描绘景物时，会遇到认识与表现的问题。美术家对于自然感受不尽相同，在掌握与运用表现技法所产生的艺术效果 时，也会迥然有异。在风景写生的开始阶段，先对一些具体景物进行分析认识，再选择采用最佳的表现方法。在这方面注意积累知识与经验是非常有益的。
1．水的表现
海洋、湖泊、江河、池塘……在风景画中是经常出现的。水的特性是流动、透明(指清澈无污染的水)，给人有一种平面、深远的感觉。风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。
水色。一般清澈的水，它的固有色总是带冷调；浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流动的死水或流动而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。 不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。天色亮还是水色亮(即色彩的明度关系)，天色冷 还是水色冷(即色彩的色性关系)；此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要 暗。平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。表现水色的笔法，要根据水面的特点。平静的水， 主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调；有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。不论是什么状况的水 面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都可以在水中倒映出来。
平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落(见77页图28)。
倒影。它与实物有联系又有区别。画好倒影，会增添景色的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰；在微波的水中，倒影破碎，形体拉长；有风的天气和有急 浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低， 即冷、弱、粉、灰(彩图19)。倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔 法，可以加强倒映的气势。根据形的特征，也可以用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的细节。水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法， 画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。
彩图19 风景
吴德隆
2．天的表现
大多数风景画面，都会画到天空。 天在画幅中，产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，可以说画中天色相同的情况极为少见。天色是画 幅中最远的色彩，要有深远的空间效果。在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的颜料，当然需要经过调配，使其符合实际情况。但是，接近地面或远山的天色，总带 有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖，上暗下明。天色与地面相接连的景物色彩有关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。如在晴天，绿树 丛后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素，使蓝天倾向于紫灰。认识并描绘出这种对比中产生的色彩倾向，可以加强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。
天色有时要画得单纯，有时可以画得丰富，这决定于画面整体效果和主题表现的需要。但在一般情况下，天总不宜画得过于突出，而失去深远的空间，除非天是表 现的主体。画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。
天除非是万里晴空无云，否则，云彩总是构图中不能不考虑的因素。云的形状，色彩变化丰富，美丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有 不同的特点。云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。云的色彩，虽然大多比较明亮，如与天色或地面色彩相比，也有色彩的不同倾向。晨 曦与傍晚的霞光，则是五彩缤纷，灿烂夺目。所以，云彩可以给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。但是，无论如何云彩不可能具有地 面景物那样的充实感。薄云，总是轻盈浮动的；只有夏季雷雨前，乌云压顶的云层才是浓重深沉的。所以，在一般的情况下，画云都使用明亮清淡的色调或中间色 调，可多加水分，以利于表现云彩的轻柔感。形较明确的团云，可用厚的色层，用弧形笔法来表现。晴天的白云，不一定是纯白的颜色，它与阳光照射的白墙相比 较，反而显得灰暗，但仍是应该属晴朗的天色，这需要从整体上去比较观察，才能认识这一色彩关系。画天、画云，要使用较多的白粉颜料，才能表现出它们的明亮 度。
3．树的表现
树是自然景观中重要的内容，也是风景画中被经常选取的题材。树的品种繁多，其形体特征 和结构也各有不同；由于树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。有 的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。
由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异 的树，往往感到困难很多。但只要经常去观察研究，认识树的形体结构与色彩的变化特点，在不断写生实践中，是可以掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的 形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。
宝塔松——基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现 这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分 的色调。特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。宝塔松为常绿树， 树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。
水杉——水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相 同，而是更有规则的圆锥体形状，可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落，枝干 茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就可以，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红 赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦 目。
香樟树——常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。
乌桕树——树干坚实多叉，叶子呈点状。在深秋时节，乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色，受阳光照射的朝南半边，叶色红得早，落得快；朝北边的树叶红得 迟，红黄之间，尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成，与其中的绿叶形成补色对比，色感鲜艳强烈。树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与 色彩，表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，色彩是乌黑 的，树干可以偏冷调与树的红色调产生对比。
浙江富春江畔多乌桕树，深秋季节红似火炬，点缀着青山绿水绮丽的富春江风光，实在是迷人景色。
垂柳——这是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。初春时，柳枝含苞， 色彩鹅黄，春意无穷。至暮春，柳枝才茂密浓重，浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。杭州西子湖边，斜依低垂湖面的苍老垂柳，更体 现出它的情趣与自然美。画垂柳，根据树的枝叶状况，用大笔概括树的形体，笔法可以从上到下，收笔时要稍将笔提起，有上实下虚的笔意，表现出垂柳丛枝末端参 差不齐的真实感。色调可单纯，一棵树几笔就可以表现出来，最后用小毛笔在叶丛中画几根枝干，将叶丛串连起来与大的树身统一为整体。
柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构，主要通过枝干与
叶子关系体现出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，决定树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。
树除了外形美，还具有体态美。有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛；然后 再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使 树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大 小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。同时，为了形式的完美，可以作艺术加工处理，如调整树之间的距离、高低、大小、曲直 姿态等等。画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可。树枝的粗细、曲直，表皮的质地、色泽，树叶的 茂密、稀疏，不仅体现不同树种的特征，也显示出苍老与幼嫩的树龄特征。树与其他生物一样，也有从幼苗成长至茂盛、衰老、枯死的过程。这过程，通过形象与色 彩显现出来，只有美术家才能通过非凡的观察力，去认识并表现这些形象特征，使作品具有艺术的感染力。
树的色彩，受季节、气候、 时间与光线和固有色等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要认识树的色彩，与观察所有的色彩现象一样，不要孤立地看一点画一点，要从整体去比 较着画，才能区别同类色中丰富的色倾向。以空间关系看，绿色的树如处在远处，树会与周围景色一样，被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调，成为含灰的蓝绿、青 绿或灰绿等色相。这种树色的空间变化，只要联系起来观察，是可以很明显地被认识到的。其他的任何景物，也都同样体现这一空间色相变化的规律。树的色彩以绿 色调占多数，尤其在春夏季节。但绿色经常需要用冷色或暖色来调配，使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素，黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不 同冷暖的性质；蓝色类也是一样。这样经调配后的绿色，变化就非常丰富，若稍加暖色类的颜色去调复色，就会产生更多的含灰的有变化的绿色。这里讲的是使色彩 产生变化的规律，但在许多情况下，画面不需要太多的变化，而是需要画得单纯来表现主题的意境，那又是另一回事了。
树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用色彩的冷暖与纯度，去表现形体与空间。
画树的技法很多，可以用大笔、小笔、用块面、用线条或点子，一次画好或多次覆盖重置，薄画或是厚画，都可以有不同的技法效果。写生可以提供探索各种表现技法和效果的机会。
要注意避免通常画树的四弊：形不美、结构松、色概念、笔零乱。
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