目前，中国的“热”仍然在热火朝天地持续着，各地琴行纷纷涌现，业余学琴人数日增不减。这种现象缘于中国经济迅猛增长、人民生活水平大幅提高，更缘于人们在物质得到充分满足的同时，精神文化的追求已经成为一种新的需要。往年，学琴队伍以少儿为主体(实际上，大多数习琴者也并非要在将来从事专业，只是要加强自身良好的艺术修养等等)。现在，许多企事业领导、白领阶层、离退休的教师干部等老年人，也都加入到学琴大军里来。这些“特殊人群”不是以考级、考学为主要目标，而完全是出于兴趣爱好、提高审美趣味和鉴赏水平、陶冶情操，并学得一技之长。对于这些非专业性的“需求”，继续采取传统的教学习惯、“填鸭式”的方式方法，必将不适应大众化钢琴教育的发展需要。为此，改变传统教育观念、调整教学思路、探索崭新的教学方法以适应当下社会性钢琴教育的形势刻不容缓。
“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能。结果，教学方法主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。”①而目前活跃在“一线”的钢琴教师，大都是传统教学模式下的“传道授业”者，其应对新形势下的教学要求的能力令人堪忧。有些教师还停留在“手指下键要扣住90度角”的一板一眼的落后的教学方法中。而在美国，“理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。——这是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。”②由此可见，注重音乐技能的训练只是学习中的一部分，而要真正提高音乐素质，达到音乐教育的目的则需要更为开阔、广泛、深刻的音乐理解与体验。为此，笔者对大众化钢琴教育的特点及教学方法进行了思考，提出以下几个方面和大家共同探讨。
一、钢琴大众化教育更应强调“兴趣”的培养
学习兴趣是学生对学习活动或学习对象的一种力求认识或趋近的心理倾向，它是一种带有情感色彩的欲望，是一切学习的原始动力。经过笔者的调查研究，发现钢琴初学者人数众多，但是真正坚持下去、有较高成就的却很少。那些半途而废的人真的是因为钢琴如此难学吗?事实不尽然。笔者发现，学生在最初接触钢琴时总是表现出好奇、充满新鲜感和驾驭的欲望。但是在教师“严师出高徒”的意识驱动下，枯燥的训练方法、乏味的教学手段再加上“严厉”的训斥责骂，使学生在冷酷的钢琴面前“望而生畏”了。可见，兴趣被抹杀导致了学习信心的丧失。
传统业余钢琴教育承袭了专业钢琴教育的模式，从手型、手指的基础训练着手，教材以《汤姆森》《拜尔》《车尔尼》练习曲为主，这些长期以来保持不变的学习方式虽然为初学者在演奏技巧上打下了坚实的基础，但是对于是否能够激发习琴者浓厚的学习兴趣，以及不断克服困难、坚持到底的决心，还值得商榷。对此，笔者认为以下几点举措可以作为新的尝试。
(一)以“唱谱”代替传统教学中的“视谱”教学
众所周知，声乐演唱是表达人类情感最自然的方式，而乐器的演奏与声乐演唱的目标相同。钢琴的演奏从某种意义上说就是将发自内心的歌唱通过手指表达出来。因此，激发内心的情感表现、引起学习的兴趣，就不得不与“演唱”紧密结合起来。在实际学习中，先通过读谱把曲子的旋律部分大声地唱会、唱熟(要经过大脑的消化和内心想象的情感处理)，然后再进行手指的弹奏练习，就能取得事半功倍的效果。需要特别注意的是，节奏在最初学习中容易被忽视。节奏不像旋律那样直观明了，但它与旋律“如影随形”，需要在开始学习的阶段就必须给予重视。因此，在歌唱的同时用手打出节拍，注意节奏的准确和时值的保持，这样“边唱边拍”的形式既培养了节奏感，又增添了练习趣味，不失为双赢的办法。
